главная  |  мастера  |  арт-терапия  |  сотрудничество  |  о нас  |  контакты корзина


Мастерская хорошего настроения

(812) 528 94 18

г. Санкт-Петербург,

Новочеркасский пр. 16/12

вт-вс 12-21

Галерея

Магазин

Расписание мастер-классов
Арт-терапия

В студии "Милое дело" открыт "Кабинет помощи и понимания".
Консультации проводит психолог, арт- терапевт Лариса Владимировна Курочкина.

Индивидуальные консультации проводятся один на один с психологом.
Общение происходит в форме творческого диалога.
На помощь приходят краски, карандаши, бумага, пластилин, песок и многое другое. Происходит общение на языке материалов- посредников.

Индивидуальные консультации проходят в форме сеансов продолжительностью 50 минут.
На консультацию необходимо заранее записаться .
Сделать это можно в разделе "Расписание мастер-классов"
или по телефону 8(921)992-96-91. Это личный телефон психолога.

Психологу можно написать и задать волнующие вопросы. Адрес электронной почты: lara.pomogi@yandex.ru.

Стоимость консультаций*:

первая встреча - 1500 руб,
сеансы с 2-го по 4-ый - 1000 руб,
все последующие сеансы, начиная с 5-го - 800 руб.
* - перерыв между сеансами не более 2 недель.

В разделе представлены небольшие статьи, которые помогут понять, что-такое позитивная психология и арт-терапия, и как они могут помочь быть счастливее.




Икигай - японские секреты долгой и счастливой жизни

Японцы полагают, что у каждого есть свой икигай - то, что мы обычно называем смыслом жизни, предназначением.
Икигай живет внутри каждого, но чтобы его отыскать необходимо терпение, настойчивость, чтобы не свернуть с найденного пути.

10 законов икигай:
1) оставайтесь всегда активными, не удаляйтесь от дел,
2) воспринимайте все спокойно,
3) не переедайте.
4) окружите себя друзьями,
5) улучшите свою физическую форму (хоть чуть-чуть).
6) чаще улыбайтесь,
7) приблизьтесь к природе,
8) благодарите,
9) живите настоящим,
10) следуйте своему предназначению.
Что-то в этом есть!

( по материалам книги Э.Гарсиа и Ф.Миральес "Икигай")

Песочные истории

Продолжительность сеанса -50 минут.
В деревянном ящике, выкрашенном голубой краской, насыпан чистый речной песок.
На полочках шкафа ожидают разные маленькие фигурки людей и животных. Камешки, ракушки, бусины...

Можно погрузить руки в прохладный песок , взъерошить, а потом опять разгладить . Задуматься о том, что волнует, что не так, как быть дальше.
А потом взять любые фигурки, к которым потянется рука и построить на песке свою историю.
А дальше начнутся чудеса: в песочнице будет найден ответ на поставленный вопрос, найден выход.
Тайна песка в том, что он раскрывает скрытое.

Песочная игра позволяет реально увидеть свои плюсы и минусы. Плюсы можно усилить, а минусы изменить.
Песок послушен. Он примет ту форму, которую захотели вы. Под руками он будет перетекать, пока не станет абсолютно созвучным с вашим состоянием.
Вы сами примете решение, как изменить себя.

(Г.Эль Человек, играющий в песок)

Наш добрый друг

С кем не бывало: одиноко, грустно, тоскливо на душе, места себе не находишь, ничего не хочется делать, все не так, как надо? Злость или раздражение раздирают изнутри? Ненависть, обида сжимают горло, слезы сами катятся из глаз?

Послушаешь музыку, побродишь по музею среди картин, посмотришь какой-то фильм, вспомнишь прочитанное когда-то, займешься своим рукоделием, поделишься своей душевной болью с близким человеком – и становится легче. Тоска уже не кажется такой беспросветной, внутренний голос перестает быть сердитым и раздраженным, взгляд становится мягче, мысли - спокойнее и мудрее.

Что помогло? Как это произошло? Как вспомнить об этой помощи в следующий раз?
Как сделать так, чтобы этот волшебный друг был всегда рядом?

Имя этого друга – арт-терапия.
Пусть вас не пугает слово «терапия», которое в переводе с греческого имеет значение не только как лечение, но как забота и уход.
Арт-терапия – это забота об эмоциональном самочувствии и психологическом здоровье личности, группы, коллектива средствами спонтанной художественной (творческой) деятельности.

Арт-терапию можно представить как технологию или систему психологической работы, основанную на феномене исцеляющих возможностей искусства.
Осознанно используя приемы арт-терапии, можно помогать себе справляться с жизненными трудностями.

Зная, что в трудной ситуации всегда можно обратиться за помощью к психологу, владеющему методиками арт-терапии, не придется изливать свои горести на близких и друзей.
Конечно, психолог не решит за вас ваши проблемы, не даст единственно верный совет или готовое решение. Психолог поможет разобраться в ваших чувствах, поможет распутать клубок непростых взаимоотношений, покажет вам, что в вас уже сейчас есть все, чтобы быть счастливым. И сделает он это с помощью исцеляющей силы творчества.

Арт-терапия на дом

Психолога арт-терапевта можно пригласить для взрослого или ребенка на дом.

Показания для проведения арт-терапии:
стресс, депрессия, сниженное настроение, переживание эмоционального отвержения другими людьми, чувство одиночества, межличностные конфликты, неудовлетворенность семейными отношениями, ревность, повышенная тревожность, страхи, фобии, низкая самооценка, реабилитация после тяжелого заболевания, а также развивающие занятия с детьми.
Стоимость консультации арт-терапевта - 2000 руб\сеанс при условии полной предоплаты.
Заявку можно отправить в виде письма на электронную почту paper-studio@mail.ru
В заявке необходимо указать имя, контактный телефон, время, когда удобно, чтобы вам позвонили, краткое описание проблемы.
Обычно консультации проводятся в виде 5-10 арт-сеансов продолжительностью 1,5 часа.
Программа арт-сеансов обсуждается и принимается с клиентом на первом сеансе.
Все необходимые материалы и принадлежности арт- терапевт принесет с собой.

Принципы психологического консультирования :
1.Доброжелательное и безоценочное отношение к клиенту.
2.Формирование позитивного взгляда на жизнь.
3.Абсолютная конфиденциальность.

Рисование как новые возможности

«Для большинства людей очень важен вопрос: «Как можно стать более творческой личностью?»

Ответ на этот вопрос можно найти в следующем парадоксе: человек становится более творческим, не стараясь быть более творческим, а, скорее, развивая ту часть своего ума, тот зрительно-образный режим работы мозга, который так глубоко вовлечен в процесс творческого мышления.

Освоение художественного способа видения является одним из путей, ведущих к целям творчества в более широком плане. Биографии творцов говорят предельно ясно: зрительно-образные процессы являются центральными в творчестве.

Овладение рисованием - воистину чудесный опыт, который очень трудно описать словами.
Рисование дает вам ощущение силы - не силы над вещами или людьми, а какой-то необычной силы понимания, знания, проникновения. Через рисование вы сильнее привязываетесь к вещам и людям, и, возможно, именно эта крепнущая связь создает впечатление личной силы.

Когда рисуешь, всегда присутствует ощущение, что стоит только внимательнее присмотреться, заглянуть достаточно глубоко, и вам откроется какая-то тайна, вы глубже проникнете в природу вещей в окружающем мире.

Обучение рисованию может длиться всю жизнь, поскольку такие тайны лежат на дне бездонного колодца, и искатель хочет, чтобы его поиски никогда не прекращались.

Но самое главное, может быть, состоит в том, что рисование может высвободить художника, таящегося в вас, ту часть вашей личности, которая слишком часто оказывается вне зоны действия сознания. Радость высвобождения истинного потенциала к созданию красоты доступна вам.

Вам стоит только протянуть руку, лишь бы разум этого захотел.

Бетти Эдвардс «Ты- Художник»

Позитивная психология

Позитивная психология — направление, которое занимается исследованием положительных аспектов психики человека.

Классическая психология ориентируется в основном на проблемы и патологии, а основные темы исследований позитивной психологии - что способствует достижению счастья людей.
Эта область психологии стремится раскрыть природные способности человека и сделать его жизнь более счастливой; она занимается не недостатками, которые приводят к проблемам и болезням, а достоинствами и человеческим потенциалом.

Основоположником направления является Абрахам Маслоу, впервые использовавший термин «позитивная психология».
Уже в 1950-х—1960-х годах он призывал психологов больше обращать внимание на стимулирование психического здоровья, чем на лечение болезней и патологий.

Основателем позитивной психологии как академической области является Мартин Селигман.
Он считал, что в течение долгих лет психология занималась исследованием и лечением всевозможных патологий и не обращала внимания на позитивные аспекты жизни человека, такие, как способность к творчеству, надежда или упорство в достижении своих целей. Он призывал своих коллег «восстановить равновесие» и предложил три основных направления для будущих исследований:
• положительные эмоции и субъективное ощущение счастья (например, наслаждение, удовлетворение жизнью, чувство близости, конструктивные мысли о себе и своём будущем, оптимизм, уверенность в себе, наполненность энергией, жизненной силой);
• позитивные черты характера человека (мудрость, любовь, духовность, честность, смелость, доброта, творчество, чувство реальности, поиски смысла, прощение, юмор, щедрость, альтруизм, эмпатия и т.д.);
• социальные структуры, способствующие счастью и развитию людей (демократия, здоровая семья, свободные средства массовой информации, здоровая среда на рабочем месте, здоровые локальные социальные сообщества).

Научные исследования последних лет показали, что положительные эмоции делают человека более открытым восприятию окружающего мира, позволяют исследовать и самостоятельно находить новые решения своих проблем.

Зендудл, дудл-арт и медитативное рисование

Карандаш, бумага, гелевая ручка - вот и все, что нужно, чтобы погрузиться в захватывающий мир медитативного рисования!
Медитативное рисование дарит возможность в любой момент в любом месте на несколько минут скрыться от повседневности, суеты и стрессовых ситуаций. Здесь чудесным образом соединены два важных компонента: радость творчества и снятие напряжения.
Маленькие произведения искусства появляются как бы между прочим, совершенно независимо от того, умеете ли вы рисовать или нет.
Медитативным рисованием могут заниматься как дети, так и взрослые. В нем нет строгих правил и невозможно сделать что-то не так!

Живой рисунок

Проникновение цифровых средств во все области деятельности приводит к тому, что мы начинаем понемногу терять связь с внешним миром.

Чтобы найти какое-либо изображение, картинку, мы , прежде всего, бежим к компьютеру и ищем в интернете. Но однажды вдруг замечаем, что все вокруг используют одни и те же картинки. Мы все сильнее сужаем наш взгляд на мир результатами поисковиков.

Настоящий, индивидуальный рисунок переживает сегодня настоящий ренессанс.

Очевидная субъективность и интимность процесса рисования удивительным образом делает рисунок подлинным. Художник лично гарантирует подлинность своей работы; ведь именно он создал и "прожил" ее.

Рисунок открывает перед нами новые обширные пространства. Пространства во внутреннем и внешнем мире.

Рисунок стимулирует фантазию и раскрывает знания, он - одна из немногих художественных сфер, в которой по-настоящему рождается идея.

Рисуя предметы, мы заново открываем мир. Мы не просто перерабатываем образы других людей, а выходим во внешнее пространство и наблюдаем. Работа с рисунком позволяет шире взглянуть на вещи, она обогащает и формирует внутренний мир художника.

По материалам книги Ф.Шайнбергера "Альбом ваших идей"

Укроти в себе тигра

Ум лежит в основе всего нашего восприятия себя и других.
Обычно мы настолько слепы, что не осознаем необузданности своего ума. Когда что-то идет не так, мы склонны винить в этом других людей или обстоятельства, вместо того, чтобы искать причину страданий в самих себе.
Мы можем и не подозревать о своих ошибочных взглядах, и тогда ум становится похож на дикого тигра, который в ярости мечется по нашей жизни.

Прежде чем приступить к укрощению тигра, его надо выследить.
Зрелость приходит лишь тогда, когда человек соглашается увидеть, что же он представляет собой на самом деле.

Правильным подходом является укрощение тигра приемлемым для него способом, сохраняя уважение к его чувству собственного достоинства.

По материалам книги А. Т. Ринпоче "Укроти в себе тигра".

Драгоценная человеческая жизнь

Очень важно осознавать, какую ценность представляет человеческое тело, которым мы наделены, и как драгоценно имеющееся в нашем распоряжении время.
Чтобы задуматься об этом, не нужно ждать, когда нас постигнет несчастье.

Временами может казаться, что наша жизнь бесцельна и не имеет никакой ценности. Но , несмотря на проблемы и страдания, у нас всегда есть возможность внести достойный вклад в мир, в котором мы живем.

У каждого из нас есть, что дать людям, надо лишь знать, что и как.

Если мы не понимаем ценности своей жизни, то можем растратить и время, и драгоценные возможности, ибо они уходят навсегда...

По материалам книги А.Т. Ринпоче "Укроти в себе тигра".

10 уроков творческого самовыражения от Остина Клеона. Урок 9. НЕ БРОСАЙТЕ ОСНОВНУЮ РАБОТУ.

Свобода от финансового прессинга означает свободу творческого выражения.
Благодаря основной работе вы находитесь среди людей. Пользуйтесь этим - учитесь у них, "крадите" у них.
Составьте график своего свободного времени. Используйте его, как богатство, а не транжирьте попусту.
Никто и не говорит, что будет легко. Часто вы будете чувствовать, что живете двойной жизнью.
Хитрость состоит в том, чтобы найти такую основную работу, которая сносно оплачивается, не вызывает тошноту и оставляет достаточно сил для творчества в свободное время. Хорошую работу такого типа найти нелегко, но можно.

"Если у вас нет денег, они не скажут вам, что делать". Билл Каннингем, фотограф.

По материалам книги Остина Клеона "Кради как художник".

10 уроков творческого самовыражения от Остина Клеона. Урок 8. БЕРЕГИТЕ СЕБЯ.

"Нужно быть правильным и последовательным в повседневной жизни - это позволит быть страстным и оригинальным в работе,"- сказал писатель Гюстав Флобер.
Суть проста: творчество требует громадного количества энергии. Растрачивая ее на ерунду, вы ничего не оставите на творчество.

По материалам книги Остина Клеона "Кради как художник".

10 уроков творческого самовыражения от Остина Клеона. Урок 7. ЗАВОДИТЕ ДРУЗЕЙ. ИГНОРИРУЙТЕ НЕДРУГОВ.

Помните слова "человека формирует его окружение"? Держитесь поближе к талантливым людям. К людям, которые делают что-то действительно интересное. Внимательно следите за тем, о чем они говорят, что делают, чем увлекаются.
Вам очень понадобятся любопытство, выдержка, доброта и даже готовность выглядеть глупым или некомпетентным. Не ждите оценок, будьте самим собой.
А уж если кто-то или что-то злит вас - злитесь. Но при этом держите рот на замке и занимайтесь делом. Вместо того, чтобы жаловаться или выплескивать свой гнев на людей, направляйте свою эмоциональную энергию в творчество: пишите, рисуйте, танцуйте.

По материалам книги Остина Клеона "Кради как художник".

10 уроков творческого самовыражения от Остина Клеона. Урок 6. СОЗДАВАЙТЕ СВОЙ СОБСТВЕННЫЙ МИР.

Не обязательно переезжать из того места, где живешь, чтобы оказаться связанным с миром, к которому хочешь принадлежать.
Не стоит горевать, если чувствуешь себя потерянным, слишком молодым, слишком старым, слишком уставшим от происходящего вокруг.
Обязательно найдутся люди, с которыми удастся наладить и поддерживать контакты.
Если не устраивает окружающий мир, можно начать строить - свой собственный.
Окружите себя книгами и вещами, которые вам нравятся. Повесьте на стену картины.

По материалам книги Остина Клеона "Кради как художник".

10 уроков творческого самовыражения от Остина Клеона. Урок 5. ХОРОШО ДЕЛАЙТЕ СВОЮ РАБОТУ И ДЕЛИТЕСЬ ЕЮ С ЛЮДЬМИ

Хорошо делать свою работу чрезвычайно тяжело. И коротких путей тут нет. Трудитесь каждый день. Знайте, что неудачи неизбежны. Ошибайтесь. Исправляйте ошибки.
Последовать второй части совета было сложно еще лет десять назад. Теперь же нет ничего проще: размещайте свои произведения в интернете, участвуйте во всевозможных выставках.
Шаг первый: удивитесь чему-нибудь сами.
Шаг второй: пригласите других удивиться вместе с вами.
Чем более открыто вы будете делиться своей страстью , тем более близкой будет казаться людям ваша работа.

По материалам книги Остина Клеона "Кради как художник".

10 уроков творческого самовыражения от Остина Клеона. Урок 4. ОСОЗНАЙТЕ ВАЖНОСТЬ ХОББИ

По-настоящему хорошо получается то, что очень нравится. Именно тогда начинается настоящая магия.
Лучше всего иметь начатыми одновременно несколько проектов, чтобы можно было переключаться с одного на другой. Надоест одно - отложите его и переходите к другому, наскучит другое - возвращайтесь к первому.
Так называемое " продуктивное откладывание" сохраняет ощущение творческой свободы и новизны.
Не жалейте времени на безделье (хотя в детстве нас учили - не теряй времени даром! ) . Отправьтесь в действительно долгую прогулку. Гуляйте по незнакомым местам. Бродите просто так.
Хорошо не знать, куда приведет дорога.

Хобби - это занятие, которое вам больше всего подходит. Никакого прессинга, никаких особых планов.
Цените все стороны своей души. Не ломайте голову над неким комплексным подходом, эдакой общей схемой всех своих занятий. Не стремитесь к единству своих работ, поскольку их уже объединяет тот факт, что все это сделано вами.

Однажды вы оглянетесь и увидите, что все имеет смысл.

По материалам книги Остина Клеона "Кради как художник".

10 уроков творческого самовыражения от Остина Клеона. Урок 3. СТАРАЙТЕСЬ ВСЕ ДЕЛАТЬ РУКАМИ

Посмотрите на человека, работающего за компьютером. Он так спокоен, так неподвижен.
Не нужно читать научные исследования, чтобы понять: сидение перед компьютером днями напролет убивает и вас , и вашу работу.
Людям нужно двигаться, нужно чувствовать, каково это - создавать что-то своими руками.
Вам следует найти способ подключить к работе свое тело.
Выражение "движение - это жизнь" в творчестве не менее актуально: перебирайте струны гитары, раскладывайте материалы на столе, разводите краски, и движение подтолкнет мозг к размышлениям.

По материалам книги Остина Клеона "Кради как художник".

10 уроков творческого самовыражения от Остина Клеона. Урок 2. НЕ ЖДИТЕ, ПОКА РАЗБЕРЕТЕСЬ В СЕБЕ, ПРИСТУПАЙТЕ К ДЕЛУ!

Понять собственную природу человек способен только делая что-то, выполняя какую-то работу.
Вам может быть страшно начать. Это нормально.
Все чувствуют это. Спросите любого, кто создал хоть что-то действительно креативное, и он вам честно ответит, что не представляет, откуда приходят правильные решения. Он просто делает свое дело. Каждый день.
Никто не рождается с индивидуальным стилем и собственным голосом. Вначале все учатся походить на своих героев. Учатся, копируя.
Во-первых, нужно только решить, кого копировать. Во-вторых - что.
Копируйте своих героев - людей, которые вам нравятся, которые вас вдохновляют.
Что копировать - вопрос посложнее. Не крадите стиль, как таковой, позаимствуйте лежащий в его основе образ мыслей. Не нужно выглядеть как ваши герои, нужно видеть, как они.

По материалам книги Остина Клеона "Кради как художник".

На фото: работа в технике графического квиллинга Юлии Бродской

10 уроков творческого самовыражения от Остина Клеона. Урок 1. КРАДИ КАК ХУДОЖНИК

Всем художникам задают вопрос: "Откуда вы берете идеи?"
Честный художник отвечает так: "Я их краду".
Ни что не появляется из пустоты. Все результаты творчества опираются на созданное раньше. Нет ничего абсолютно оригинального.
Каждая новая идея - это всего лишь винегрет из прежних идей.
Художник - коллекционер. Только заметьте, что коллекционирует он не все подряд. Художники собирают разборчиво. Лишь то, что по-настоящему любят.
Ваша работа состоит в том, чтобы коллекционировать хорошие идеи. И чем больше вы их соберете, тем больше окажется накопленный багаж, который будет на вас влиять.

По материалам книги Остина Клеона "Кради как художник".

На фото: Ван Гог в технике квиллинга. "Звездная ночь" Сьюзи Майерс.

Какое блаженство...

Какое блаженство- проснуться и знать,
что вам на работу не надо бежать.
И день наступающий очень хорош,
А если болеешь, то значит- живешь.
И старость- совсем не плохая пора.
Да, здравствует время свободы! Ура!

Стихотворение Инны Яковлевны Бронштейн, пенсионерки из Минска, в прошлом - учитель истории.
Иллюстрация - финской художницы Инге Лоом.
Если набрать в поисковике эти два имени - море позитива обеспечено!

Ведете ли вы дневник?

Многие великие и творческие люди вели и ведут дневники своей жизни, день за днем записывая в него какие-то факты, впечатления, мысли, истории или делая зарисовки.
Смысл дневника всегда в том, чтобы развивать себя и свою точку зрения.
Позже ваши дневники-альбомы расскажут и напомнят многое о вас и вашей жизни, сохранят удивительные мгновения, не дадут кануть им в забытье. Спустя какое-то время будет очень интересно и полезно полистать их.
Творчество предполагает решительность. Решительность выяснить свое мнение, решительность взять и сделать, а не ограничить себя просматриванием картинок в интернете.
Заведите в своей сумке небольшую тетрадь и карандаш, решитесь доставать их всякий раз, когда ваш внутренний голос ахнет от увиденного или услышанного. Начните с одного штриха, одного слова и работайте дальше. Не бойтесь, что может получиться бессмыслица! Пусть ваш рисунок не будет запланированным.
Постепенно ваш дневник будет наполняться, а вы поймете, что именно так можно добиться свободы выражения, которая так понадобится вам в дальнейших работах и проектах.
Доверьтесь своей фантазии: вы снова и снова будете удивляться своим открывающимся возможностям.

По материалам книги Феликса Штайнбергера "Альбом ваших идей"

Ненасильственное общение

Один из главных принципов жизни без насилия - уметь быть довольным тем, что получил, и не жадничать.

"Мой дед, Махатма Ганди, всегда подчеркивал необходимость ненасилия в общении - именно того, чему на своих знаменитых семинарах и в своих книгах уже несколько лет с успехом обучает Маршалл Розенберг. Я с большим интересом прочел книгу Маршалла Розенберга о ненасильственном общении и был впечатлен глубиной его работы и простотой решений.

Пока мы сами не станем теми переменами, которые желаем видеть в мире, никаких сдвигов мы не увидим. К сожалению, мы часто ждем, чтобы первыми изменились другие.

Ненасилие – это не та стратегия, которой можно воспользоваться сегодня и от которой можно отказаться завтра, и не та вещь, которая сделает вас кроткой овечкой; ненасилие – это создание позитивных отношений между людьми взамен негативных, доминирующих в нашем мире.

Суть ненасилия в том, чтобы впустить в себя позитив: служение любви , уважению, пониманию, приятию, сдерживанию и заботе о других, а не эгоцентризму, эгоизму, жадности, ненависти, предвзятости, подозрительности и агрессивности.

Мир таков, каким его сделали мы. Если он жесток и безжалостен, то это мы сделали его таким своим отношением друг к другу. Если мы изменим себя, то сможем изменить и наш мир, а изменение себя начинается с изменения нашего языка и способов общения.

Я очень рекомендую всем читать эту книгу и практиковать ненасильственное общение, которому она учит. Это станет первым шагом к изменению способа нашего общения и созданию мира, основанного на сопереживании."
Арун Ганди
( по материалам книги Маршалла Розенберга
« Язык жизни. Ненасильственное общение»)

«Я хочу, чтобы в моей жизни было сопереживание – поток между мною и другими, который соединяет нас на уровне сердца»

Маршалл Розенберг


Жизнь без спешки

Slow life- слоу лайф- в переводе с английского означает "жизнь без спешки".
Если Вы не любите толкаться, пробивая себе путь в толпе локтями, если вас достали уже все эти «очки, голы, секунды», вы устали от бега по кругу своих обязанностей, то вы - слоулайфер.

Неторопливая жизнь дает возможность ощутить и вкусить неповторимость каждого мгновения.
Жизнь без спешки, как правило, позволяет достичь гораздо больших результатов, только результаты в этом случае не являются самоцелью. Результат — это всего лишь промежуточная станция на прекрасном и незабываемом пути жизни. Процесс гораздо важнее и интереснее.

Слоулайферы — это не одиночки-неудачники, спрятавшиеся от реальностей современной жизни. Как правило, это довольно успешные люди. Просто они удачливы и успешны не в ущерб себе и своей сущности, а потому, что нашли свой путь, свое место и знают, чего они хотят.

Slow life — не бегство от реальности, а переформатирование своей жизни.
Движение Slow life можно назвать жизненной философией.

Шел Пинк, основоположница движения, предлагает нам заботиться о красоте и душевной гармонии осознанно, с удовольствием и без суеты. Принципы, предлагаемые этой философией, предлагают найти время для общения с собой, природой, углубиться в самопознание, уметь глубокого расслабляться и прояснять мысли.

Творческое свидание

Творческое свидание - это отрезок времени, примерно пара часов в неделю, которые вы выделите, дав себе обещание потратить их на заботу о своем творческом сознании, о внутреннем художнике.
В изначальной форме творческое свидание - это экскурсия или поход в театр, которые вы планируете загодя и отстаиваете перед всеми.

Не берите никого на это свидание, кроме вашего внутреннего художника. То есть никаких друзей, супругов и детей - какие-либо спутники исключены.

Еженедельное творческое свидание - поразительное занятие, одновременно рискованное и плодоносное. Вашего художника нужно выпустить на волю, баловать, нежить и прислушиваться к нему. Проводить время наедине с вашим внутренним художником - необходимое условие заботы о себе самом.

Пообещайте себе творческое свидание раз в неделю и спокойно наблюдайте, как брюзга внутри вас попытается увильнуть от этой затеи. Вы заметите, как постоянно будете покушаться на это священное время, как постоянно будет находиться кто-то или что-то, способные повлиять на ваше решение. Научитесь противостоять таким вторжениям.

Весьма вероятно, вы обнаружите в себе самом желание уклониться от творческих свиданий. Расцените это чувство как боязнь близости - близости с самим собой. Чтобы установить глубокую связь со своим творческим началом , придется сперва посвятить немало времени и внимания тому, чтобы подружиться с ним.
Не менее важно и то, что мы пополняем источник, из которого будем черпать, занимаясь искусством. Чтобы творить, мы пьем из внутреннего колодца. Если колодец лишить свежего притока, он может пересохнуть, затянуться ряской или засориться.

По книге Дж. Кэмерон "Путь художника"

Гимн гуаши

Гуашь – хорошее начало, чтобы учится рисовать красками, так как материал этот сравнительно недорогой и в работе интересный.

Гуашь- краска водорастворимая, матовая, непрозрачная, имеет следующие явные достоинства:
легко восстанавливается перемешиванием и водой, ею же регулируется «густота» краски,
быстро высыхает,
практически без запаха,
можно не стирать карандашные линии,
можно перекрывать один слой другим, можно их затем смешать,
ошибки можно исправлять.
Минус, конечно, тоже есть:
- очень толстый слой краски будет растрескиваться и осыпаться.

Смешивать краски необходимо на палитре. Палитрой может служить керамическая или пластиковая тарелочка. Кисти понадобятся синтетические, плоские и круглые, разных размеров. Беличьи и щетинные - не годятся: первые очень мягкие и не "проворачивают" густую краску, вторые- очень жесткие и оставляют на краске "бороздки".

Бумага для рисования гуашью должна быть плотной, шероховатой, подойдет бумага для акварели или даже картон.

На иллюстрации -картина Маланчевой О.А. "Гортензия" гуашь.

Как научиться рисовать?

"Научиться рисовать - значит научиться видеть - видеть правильно,- а это нечто гораздо большее, чем просто смотреть глазами"
К.Николаидис "Естественный путь к рисованию"

Рисование- это навык, который может быть усвоен каждым нормальным человеком со средним зрением и средней координацией руки. Если ваш почерк читаем, значит, вы обладаете вполне достаточной ловкостью рук, чтобы рисовать.

Волшебная тайна способности к рисованию состоит в способности переключать мозг в особый режим восприятия.

В 1968 году психобиолог Роджер Сперри сделал удивительное открытие, за которое был удостоен Нобелевской премии: человеческий мозг использует два принципиально разных режима мышления, один из которых аналитический, вербальный, а второй-образный.

Реалистичное рисование наблюдаемых объектов требует включать зрительный режим работы мозга, который базируется преимущественно в правом полушарии. Чтобы научиться рисовать, надо научиться усилием воли переключаться на иную систему мышления, на визуальный режим, когда вы обретаете способность видеть вещи по-особенному, так, как видит их художник.

Система упражнений, разработанная профессором Бетти Эдвардс, помогает устранить старые привычки восприятия и высвободить истинную наблюдательность.

Как далеко вы пойдете, используя полученные навыки, будет зависеть от черт вашего характера - энергичности и любопытства. Чем больше вы тренируетесь, тем быстрее будете продвигаться вперед.
Потенциальные возможности творческой образной стороны мозга почти безграничны.

( по материалам книги Б.Эдвардс "Откройте в себе художника")

Запись на курс "Правополушарное рисование" уже открыта в разделе "Расписание". Курс начинается с 9 января 2014г. и рассчитан на 6 занятий по 3 часа по четвергам или пятницам, утром или вечером. Необходимо заранее записаться. Для этого нужно пролистать расписание вперед до нужной даты.

Жизнь, увиденная через объектив

Искусство фотографии многогранно, в его основе лежит создание художественных образов. Это позволяет рассматривать фотографию как одну из форм визуального искусства.

Но в отличие от, например, живописи или скульптуры, фотографирование невозможно без технического устройства - фотоаппарата. С одной стороны, это ограничивает творческую свободу и спонтанность процесса, но, с другой стороны, это дает дополнительные возможности для творческого самовыражения ( тиражирование, изменение формата, цвета, создание эффектов, трансформация или корректировка образов).

Фотографию можно рассматривать как игру: она действительно позволяет "играть" с реальностью, выбирать то, что наиболее интересно, важно, творчески комбинировать разные элементы, создавать иную, фантастическую реальность.

Показывая кому-либо свои фотографии, мы сопровождаем это рассказом. Рассказ передает не только отношение к тому, что изображено, но и проясняет то, что скрыто "за кадром", передает смысл событий и переживаний.

( по материалам книги А.Копытина и Дж.Платтса "Руководство по фототерапии")

Есть потрясающие слова: "Через объектив фотоаппарата мир смотрит в нас". ( Откликнитесь, пожалуйста, кто знает точную цитату и автора этих слов, я никак не могу найти).

Что же такое счастье?

Что же такое счастье?
Одни говорят:- Это страсти:
Карты, вино, увлеченья -
Все острые ощущенья.

Другие верят, что счастье -
В окладе большом и власти,
В глазах секретарш плененных
И трепете подчиненных.

Третьи считают, что счастье -
Это большое участие:
Забота, тепло, внимание
И общность переживания.

По мненью четвертых, это
С милой сидеть до рассвета,
Однажды в любви признаться
И больше не расставаться.

Еще есть такое мнение,
Что счастье - это горение:
Поиск, мечта, работа
И дерзкие крылья взлета!

А счастье, по-моему, просто
Бывает разного роста:
От кочки и до Казбека,
В зависимости от человека

Эдуард Асадов

Не бойся жить, не бойся петь...


“Не запрещай себе мечтать –
Пусть не в цветном, пусть в чёрно-белом;
Пусть ты открыт ветрам и стрелам –
Сними замок, сорви печать!

Не запрещай себе творить,
Пусть иногда выходит криво –
Твои нелепые мотивы
Никто не в силах повторить.

Не обрывай свои цветы,
Пускай растут в приволье диком
Молчаньем, песней или криком
Среди безбрежной пустоты.

Не запрещай себе летать,
Не вспоминай, что ты не птица:
Ты не из тех, кому разбиться
Гораздо легче, чем восстать.

Не запрещай себе любить,
Не нужно чувств своих бояться:
Любовь не может ошибаться
И всё способна искупить.

Не береги лучей звезды –
Бросай направо и налево,
И эти странные посевы
Дадут чудесные плоды.

Не бойся жить, не бойся петь,
Не говори, что не умеешь:
Ты ни о чём не пожалеешь –
Да будет не о чем жалеть!

И не стесняйся побеждать:
Твоих врагов судьба излечит,
И может быть, другие встречи
Ещё вас будут ожидать.

Не бойся в камне прорастать,
Под небосвод подставив плечи.
Пусть без мечты порой и легче –
Не запрещай себе мечтать! ”

16.07.07 Эризн












Новости

 

 

Милое дело
Студия бумажного творчества

(812) 528 94 18

г. Санкт-Петербург,
Новочеркасский пр. 16/12

вт-вс 12-21


Главная
Галерея
Магазин
Расписание
Арт-терапия
Сотрудничество
О нас
Контакты

paper-studio@mail.ru